Artistas nacionales e internacionales participarán en Encuentro de manualistas

octubre 15, 2008

puerto la  cruz.- Durante tres días, los creativos seguidores  de las manualidades se darán cita en el Museo Dimitrios Demu para participar en la 1º Expomanualarte 2008, evento que servirá de ventana para mostrar las últimas técnicas en  decoración y  trabajos manuales.

Su organizadora Mimí Luna,  artista con amplia trayectoria en la zona norte de Anzoátegui, convocó a todos los manualistas de la región y del país para que asistan al encuentro    hoy, mañana  y el sábado,  y compartan nuevas experiencias en el área de pintura, lencería, dibujo en madera, foami, litografía, arte francés, bisutería y masa flexible, entre otras técnicas.
 

A esta actividad están invitados  artífices internacionales como la manualista argentina Mabel Blanco, profesora superior de dibujo y  pintura, quien vendrá al estado  para dictar varios seminarios  a los participantes.
 

También estará presente la profesora Patricia Torres, presidenta de la Convención Colombiana de Pintura, y por Venezuela asistirán varias personalidades entre ellas  Alexander Cruz, quienes   ofrecerán varios talleres  y seminarios.

Variadas demostraciones
Luna explicó que  la programación preparada para hoy contempla un maratón de pintura con cuatro seminarios,  a cargo de los invitados nacionales e internacionales, dirigidos a las personas que formalicen su inscripción.

 Mañana  y el sábado se abrirá la exposición al público en general. Los asistentes podrán apreciar  alrededor de 500  demostraciones de manualidades que ofrecerán, durante todo el día, aproximadamente unos cuarenta expositores.
 

Mimí Luna -quien  conduce el programa  “Detalles mágicos” por el canal regional Anzoátegui Televisión-  manifestó que entre los artistas  estarán representantes de las mejores casas distribuidoras de pinturas, pinceles y todo tipo de materiales  empleados en  las  manualidades antes mencionadas.
 

“Este tipo de evento se ha realizado en países como Brasil, Estados Unidos, Colombia y Argentina. En Venezuela es la  primera vez que se organiza. De allí la idea de traer hasta la zona  a tantos y tan renombrados expositores”, mencionó Luna.
  

El costo de la inscripción para el maratón de pintura es de Bs.F 290 por seminario. Mientras que la entrada para ver las demostraciones de los expositores durante todo el día de mañana y el sábado, es de 10 bolívares fuertes.

Para evitar inconvenientes por el espacio del museo, la organizadora agradeció a las personas que deseen integrarse, por favor no llevar niños menores de 12 años de edad.

Los interesados en inscribirse y participar desde hoy en el evento, pueden comunicarse  con los organizadores a través de  los números telefónicos de Mimí Luna:  0414-2405599 y 0424-8076125.

florángel farías


El Tiempo y Repsol ofrece desde hoy la colección “Cuentos de Navidad”

octubre 13, 2008

A pocos meses de la algarabía decembrina, los pequeños del Oriente venezolano tendrán la oportunidad de tener en sus manos la colección “Cuentos de Navidad”.

Se trata de una serie coleccionable de 12 historias que con patrocinio de la empresa Repsol, El Tiempo lanza desde hoy para sus lectores, especialmente los más pequeños de la casa.

Como ya es tradición para quienes hacen “El periódico del pueblo oriental”, los niños son destinatarios de un producto editorial concebido según sus intereses y gustos. Estarán desde hoy y todos los martes, en los puntos en los que se vende el periódico.

Según Carolina Araujo, gerente de Comercialización del diario El Tiempo, esta iniciativa viene a confirmar la vocación de este diario de promover la lectura como vehículo para el aprendizaje, tradición que tiene su mejor ejemplo en la ininterrumpida edición durante 20 años del suplemento infantil Caballito de Mar.

“Esta promoción viene a sumarse al conjunto de actividades y productos diseñados para niños y jóvenes como las jornadas de pintura infantil, la promoción Vuelta a clases, la colección Wepia, Un viaje Mágico; Enciclopedia Estudiantil Santillana, Enciclopedia de Historia Universal Espasa”.

“La sugerencia es que los adultos los lean junto a sus niños, y seguramente será un buen escenario para promover el compartir en familia”.

Considera que esta colección es un cierre especial de un año generoso en promociones para los niños lectores de El Tiempo. Explicó que fue diseñada con criterios de alta calidad a través de un trabajo conjunto con la Editorial Santillana, sello que cuenta con una exitosa, reconocida y prolongada labor en Venezuela, en materia de edición y venta de libros de diversa naturaleza y con la cual El Tiempo ha establecido una alianza institucional que ha sido uno de los respaldos para la diversificación de la cartera de productos del periódico.

Obras y autores de renombre
A través de esta editorial, 12 obras literarias del amplio portafolio de la línea infantil de Alfaguara fueron escogidas para conformar la colección.

Los números 1 y 2 (“El árbol de navidad” y “La niña, el pozo, el gato, el cojín bailador y las siete piedritas”), circulan hoy. Luego aparecerán los siguientes cuentos, todos los martes hasta el 23 de diciembre de este año:

  • “El regalo de los Reyes Magos”. Autor: O. Henry.
  • “La niña de los fósforos”. Autor: Hans Christian Andersen.
  • “¿Cenan los Tigres en la noche de Navidad?”. Autora: Laura Antillano.
  • “El zapatero y la fuerza maligna”. de Anton Chejov.
  • “Canción de Navidad”. Autor: Charles Dickens.
  • “El Cascanueces”. Autor: Ernst T. A. Hoffmann .
  • “De cómo Pancho Mandefuá cenó con el Niño Jesús”. Autor: José Rafael Pocaterra.
  • “El ángel caído”. Autor: Amado Nervo.
  • “Cuento de Nochebuena”. Autor: Rubén Darío.
  • “Noche de Reyes”. Andrés Eloy Blanco.Entender la Navidad
    La editora Adriana Rodríguez fue la coordinadora de esta edición por parte de Santillana. Explicó que se escogieron cuentos clásicos de la literatura mundial, y también se incluyeron obras de escritores venezolanos.

    “Quisimos concentrarnos en historias que la mayoría de las personas recuerda y conocen. Historias que ayudan a entender el mensaje universal de la Navidad”.

    Como parte del trabajo de producción de los cuentos, los dibujos fueron creados por seis ilustradores venezolanos -Fernando Belisario, Guadalupe Vivas, Richard Blanco, Carmen Salvador, Gerald Espinosa e Idana Rodríguez. Se les solicitó que emplearan técnicas y lenguajes artísticos distintos para que cada cuento tuviera una personalidad gráfica diferenciada. Se logró variedad, manteniendo el concepto de diseño general, en beneficio de la calidad editorial de la serie.

    En cuanto al formato, todos los cuentos miden 20 x 20 centímetros y tienen 32 páginas. “Fue un trabajo realizado pensando tanto en niños y adultos y adaptado a nuestro tiempo”.

    Rodríguez destacó que la iniciativa de El Tiempo de ofrecer otros productos distintos al periódico es loable y beneficia al lector.

    “Pocos diarios locales asumen la tarea de ampliar la gama de productos. Es una tendencia de los periódicos nacionales que a veces no tiene resonancia en las audiencias regionales. Que un periódico regional asuma esta tarea favorece a su público, dándole acceso a opciones distintas, con facilidad para adquirirlos y a precios más atractivos”.

    Puntos de venta
    Los cuentos “El árbol de navidad” y “La niña, el pozo, el gato, el cojín bailador y las siete piedritas” dan inicio a la colección que será vendida en puntos de venta del periódico. Cada ejemplar costará Bs.F 8,00. En lo sucesivo, los cuentos ya lanzados podrán ser adquiridos en los kioscos y otros establecimientos indicados en la página web www.eltiempo.com.ve.

    El primer cuento de Navidad se leyó en una fiesta escénica
    Con una jornada llena de diversión, cerca de 70 niños de la zona norte de Anzoátegui acudieron a la sede de El Tiempo, en la avenida Municipal de Puerto La Cruz, para ser los primeros en disfrutar del título que da inicio a la serie coleccionable “Cuentos de Navidad”.

    Recientemente, la cancha deportiva de “El periódico del pueblo oriental” fue especialmente acondicionada para que los pequeños invitados, acompañados por sus familiares, disfrutaran de esta especial jornada, que dio marco al lanzamiento de esta iniciativa de El Tiempo.

    La apertura del evento estuvo en manos de Luisana Mata Pereira, gerente de mercadeo del periódico, quien en nombre del rotativo agradeció la respuesta entusiasta de los niños y sus padres al acudir a la sede del diario para coprotagonizar esta iniciativa.

    Luego, para sorpresa y agrado de la pequeña audiencia e incluso, sus familiares, apareció Caballito de Mar, quien desde hace 20 años acompaña la edición de los miércoles del periódico. Así, el personaje del suplemento infantil de El Tiempo, apareció en el escenario para convidarlos a jugar, cantar y reír, con juegos y canciones.

    Dos historias divertidas
    Momentos después, cuatro actores del grupo escénico Puertoteatro tomaron el escenario para contar tres historias. “El viejo Juanpi”, de autor anónimo, fue la primera que contó el grupo portocruzano. Cintas de colores empleadas por los actores, encantó a la mayoría de los pequeños.

    La segunda narración, titulada “El robot que quería un corazón” y escrita por Nelly Villegas, despertó risas y comentarios tanto en los niños como en sus familiares, frente a las situaciones jocosas de un niño que procuró, por todos los medios, ayudar a su robot a encontrar un corazón.

    Finalmente, y con mucho ánimo tras el disfrute precedente, los actores de Puertoteatro dramatizaron el cuento “El árbol de Navidad”, el primero de la colección lanzada por El Tiempo.

    Luego, Caballito de Mar y el personal del periódico hicieron entrega de un ejemplar del cuento narrado a cada uno de los niños, quienes se mostraron contentos de haber sido los primeros en disfrutar esta serie, que desde hoy está disponible en los sitios donde tradicionalmente se vende el periódico.

    Aliados
    El grupo Puertoteatro, con 10 años de funcionamiento, ha sido aliado fundamental de El Tiempo en la realización de actividades dirigidas al público infantil y juvenil. En la jornada del pasado martes participaron como cuentacuentos Nelly Villegas, Pablo Ramírez, José Gregorio Hernández y Carlos García.

    Detalles
    12 cuentos serán expendidos todos los martes hasta el 23 de diciembre en ciudades orientales, a través de la promoción que edita El Tiempo y patrocina la empresa Repsol, como parte de los lineamientos de su política de responsabilidad social empresarial.

  • JHONNY MENDES MONTILLA


    Unos pintores “especiales” muestran su obra en Anaco

    octubre 13, 2008

    puerto la cruz.- Desde hoy, a partir de las 7:00 de la noche, pobladores y visitantes de la ciudad de Anaco, estado Anzoátegui, podrán  admirar el talento artístico de dos pintores cuyas limitaciones físicas no les han impedido  destacarse en el ámbito de las artes plásticas.
      

    “De la boca del creador” es el nombre de la exposición que será inaugurada esta noche en la sede de la Galería Caribbean Artshop, ubicada en el Centro Comercial Anaco Center, nivel 1, local 56-A.
      

    Los pintores Ítalo Violo y Elizabeth Hidalgo son  los protagonistas de esta muestra que busca proyectar el trabajo realizado por estas personas, miembros de la Asociación Mundial de Pintores con la Boca y el Pie (Ampbp).
     

    Leira Güipe, directora de la sala de artes, destacó que la idea  de exhibir estas piezas es para dar a conocer el arte que realizan personas discapacitadas. En el caso de Violo, explicó, es la única persona en el Oriente del país que pinta con la boca y el pie.

    Talento sobre el lienzo
    Ítalo Violo nació en el estado Aragua, pero desde hace varios años está residenciado en la población de Anaco.
     

    En  1999 sufrió un accidente vial que lo dejó parapléjico, situación por la cual tuvo que aprender a desarrollar nuevas habilidades. Desde entonces ha realizado una fructífera carrera artística como pintor, luchador social y  escritor, trabajo que le ha merecido varios reconocimientos. Entre ellos, el Premio Nacional del Libro de Venezuela.
     

    Por su parte, Elizabeth Hidalgo es una joven natural de Caracas que, a pesar de su discapacidad,  aprendió a manejar el pincel con la boca, demostrando una gran destreza sobre los lienzos.
     

    Gracias a su profunda sensibilidad artística y emocional ha logrado pintar hermosas obras de arte como paisajes, bodegones, personas y actualmente  incursiona en el arte figurativo donde destaca animales exóticos, los cuales traza con la técnica que más le apasiona, el óleo sobre lienzo.
    Ingresó en la Asociación Mundial de Pintores con la Boca y el Pie   como una artista promisoria que ha demostrado grandes habilidades.

    florángel farías


    El calzado “cobra vida” en manos del médico de los zapatos Abelardo Rincón

    octubre 13, 2008

    PUERTO LA CRUZ.- Son las 7:00 de la mañana. Los motores rugen en la selva de concreto y a esa hora, el “doctor” Abelardo Rincón abre su original “Clínica del calzado”, a un costado de la avenida Alberto Ravell de Guaraguao.

    Un olor característico da repentinamente la bienvenida al lugar. Allí se le ve entre pega, suelas, trenzas de colores, tijeras e innumerables frascos de “medicinas” que alivian los males de los zapatos que llegan descocidos, manchados, rotos y sin color. No para de trabajar. Es una labor minuciosa para devolverles la “vida”.

    Y es que “yo no soy un zapatero común y corriente como esos que abundan por allí. Yo hago mi trabajo porque me gusta y porque me considero un artista”.

    Aunque está casi a la intemperie, no le afecta ni el sol ni la lluvia. Se refugia en su sede rodante diseñada por él hace cinco años, cuando llegó de San Cristóbal. Ese lugar de dos metros de largo por 2.60 de ancho es, además de su fuente de ingresos, su segunda casa.

    Un cartel pegado a su “trailer” anuncia que trabaja de 7:00 am a 4:30 pm.

    Abelardo inicia su ritual mañanero. Sacude el polvo de los zapatos, los cose, luego los baña con un líquido negruzco por lo menos dos veces, sin escatimar pintura, restriega por todos lados con movimientos circulares y les saca brillo con una escobilla de finas cerdas. Finalmente observa su labor. Ya satisfecho, le da fuertemente el último toque frotándolos con un paño de algodón.

    De comerciante a “doctor”
    Después de declarar en quiebra su negocio de confitería para mayoristas, en San Cristóbal, decidió probar suerte en el Oriente, y se vino a Puerto La Cruz.

    Ocho días fueron suficientes para aprender de su hermano cómo reparar calzados. La siguiente misión era encontrar un buen punto para captar clientes con dinero y ofrecerles un lugar para estacionarse.

    Fue entonces cuando, tras evaluar la zona, se “ancló” en la redoma de Guaraguao, a un lado de la plaza. Logró lo que quería, no se equivocó. Trabajar en este punto le ha dado para comprar un carro, un apartamento e instalar una “sucursal” en la avenida 5 de Julio de Puerto La Cruz.

    Su dialecto es prueba de que se ha convertido en un oriental más. No tiene pausa al hablar y un chiste acompaña siempre sus respuestas.

    Sentado en una silla que da muestra de lo duro que es este trabajo y de los años que han pasado, este andino radicado en Anzoátegui cuenta anécdotas que repite casi a diario.

    Recuerda y se ríe de las “emergencias” que ha atendido en sus jornadas diarias.

    “Casi todos los días se acercan mujeres con el tacón en la mano pidiéndome auxilio”, dijo entre carcajadas.

    La “clínica del calzado” permanece surtida gracias a la buena administración de su dueño, lo cual le permite dar una respuesta oportuna a las eventualidades de propios y visitantes. Esto, combinado con el buen trato, han sido la clave de su fama y su gran clientela durante sus cinco años de labores.

    Además de la reparación de zapatos se afilan cuchillos y navajas. Este servicio surgió tras negarse a usar los tradicionales cuchillos de zapateros y decidió sacarle el filo a su gusto.

    Cambio de tapitas, tacones y hasta pintura se hace en pocos minutos. Y es que este “doctor” trata de complacer a todos sus marchantes. Sobre todo a aquellos que llegan contando sus historias hasta convencerlo.

    Una de las urgencias que se repiten en estos días es la “resucitación” de calzados escolares, ya que hay quienes buscan alargarles la vida. Y él dice lo lograrlo.

    Meta a cumplir
    Nada de incierto hay en el futuro de Abelardo Rincón, al menos él sabe lo que quiere. Sentado en su silla de trabajo, cierra los ojos por unos segundos y visualiza su vida dentro de un lustro. Rompe el silencio, suspira y dice: “Definitivamente, yo dentro de cinco años quiero estar en mi casa descansando con mi esposa y mis hijos, administrando mis negocios. Aspiro tener cuatro o más “clínicas del calzado”. Ganaré dinero sentado en mi casa, siendo el administrador de mi propio negocio”, dijo para concluir este “especialista” en zapatos.

    DAIRILÍ ATAGUA REQUENA


    Un importante galardón que identifica a Margarita

    octubre 13, 2008

    MARGARITA.- El Pelícano es una estatuilla hecha de puro granito negro. Su creador es el joven escultor margariteño, nacido en Guaráme, municipio Arísmendi, Valentín Malaver, quien con humildad aceptó la propuesta de los organizadores del I Festival de Cine Nacional Margarita 2008 que culmina el 15 de octubre con la premiación de los mejores cortos y largometrajes y cinco obras de animación.

    Con la sencillez que lo caracteriza y sin dejar de ofrecer agradecimientos, Malaver aceptó los elogios de la actriz Rudy Rodríguez (imagen del festival), de los organizadores del evento cinematográfico y los aplausos del público presente.

    -¿Por qué creaste un pájaro, un pelícano como premio a entregar en este festival de Cine?
    -En la isla de Margarita estamos acostumbrados a convivir con los alcatraces. Los vemos en todas partes. Cuando me hicieron la propuesta de crear algo autóctono que nos identificara como región, la tomé como un reto, una gran oportunidad y me vino a la mente el pelícano.

    Las formas que trabaja el artista son aves fósiles, cangrejos y animales que, según dice, le han venido persiguiendo y están presentes en su obra. “Forman parte de mi entorno. Estoy tratando con ayuda de la poesía convertir todos estos animales en metáfora, sin caer en lo figurativo. Hay simplemente una búsqueda de la imagen”.

    El escultor margariteño quiere que sus esculturas “vuelen sin ser aves”.

    Una de las exigencias que se propuso Malaver para la creación de la estuatilla que se entregará a los ganadores del festival, fue que el material a usar para su construcción fuera muy original y nada mejor que el granito negro, que en su pueblo natal Guaráme, lo tienen en abundancia y puede competir en calidad con cualquier granito del mundo.

    “Uno de mis retos es tratar de lograr que mis piedras, más allá ser piedras, se conviertan en un material liviano, que gravite, flote y pueda convivir con los materiales más modernos utilizados en el arte contemporáneo”.

    Explica que así como el cine nos llena de fantasías, quiso simbolizar con el pelícano algo similar a las ganas de volar alto que tenía Juan Salvador Gaviota y así escaparnos de la realidad. “A veces todos queremos convertirnos en pájaros para volar bien alto junto a nuestros sueños.”

    19 películas y videos
    Un total de 19 películas y videos fueron seleccionado para el I Concurso Nacional de Cine y Video Comunitario, que se realiza paralelo al festival de cine margariteño. Por Anzoátegui compite Luis Antonio Cerasa, con la obra “Inocencia Rota”.

    Todo en Caracas
    Valentín Malaver calificó el I Festival de Cine Margarita 2008 como “una oportunidad excelente para proyectarnos en todo el país y mucho más allá”. “Hay que dejar a Caracas a un lado, porque todo sucede en la capital, claro, ahí está el poder. Se les hace difícil venir a la provincia. Qué bueno sería que nos ayudaran”.

    EZEQUIEL SUÁREZ


    Películas venezolanas se exhiben en el I Festival de Cine Nacional de Margarita

    octubre 10, 2008

    Eran las 10:30 de la mañana cuando los reconocidos actores Edgar Ramírez y Rudy Rodríguez entraron, tomados de la mano, a la Cinemateca de Pampatar para asistir a la rueda de prensa realizada ayer con motivo de la inauguración del I Festival de Cine Nacional Margarita 2008.

    “Sueño con un cine como el de Colombia y Brasil, nacionalista, con sabor a pueblo. Que la gente sea espectadora de sus sueños, de sus vidas. Un cine que llegue a todo el mundo como los cines móvil y el cine club donde los vecinos se ven las caras y comparten la trama de la película que juntos disfrutan, como era antes. Apoyamos un cine de calidad que es el que queremos hacer”, dijo Rodríguez tuvo palabras de elogio para el actor Edgar Ramírez, quien acaba de llegar del festival de cine francés donde dejó bien en alto el nombre de Venezuela.

    “Un Pelícano” al ganador
    El Viceministro del Poder Popular para la Diversidad Cultural Juan Carlos Losada, fue el encargado de dar a conocer los detalles de este evento que, hasta el 15 de este mes, reunirá a un importante número de artistas, productores y cineastas de este y otros países.

    Antes de referirse a la programación reiteró el compromiso de su despacho con la cinematografía popular. “Queremos brindarle todo el apoyo necesario al nuevo cine que está naciendo, con nuevos creadores, en cada pueblo, en cada comunidad y que recogen en imágenes y sonido su esencia de vida colectiva, sus valores y su folklore”, expresó.

    Losada estuvo acompañado por Yanet García, Presidenta de la Distribuidora Amazonía Films, Víctor Luckert coordinador de la plataforma de Cine y Audiovisual del estado Nueva Esparta, Iris Tocuyo, directora general del Gabinete Cultural local y Valentín Malaver, escultor margariteño creador de la estatuilla “El Pelícano”, uno de los galardones a entregar.

    Con 12 largometrajes en competencia, 31 cortometrajes y cinco obras de animación, el festival intenta reconocer el trabajo de los profesionales venezolanos del cine, quienes con su esfuerzo fortalecen la industria nacional e incrementan el amor por el cine hecho en Venezuela.

    Para todo público
    Las óperas primas “Perros corazones”, de Carmen La Roche; “Puras Joyitas”, de César Oropeza y Henry Rivero; “Por un polvo”, de Carlos Daniel Malavé; “La Clase”, de José Antonio Varela; “El tinte de la fama”, de Alejandro Bellame Palacios, y “1, 2 y 3 Mujeres”, de Andrea Herrera, Andrea Ríos y Anabel Rodríguez, participarán en el festival por un premio de Bs.F. 40 mil.

    Asimismo, se presentarán los largometrajes “Miranda Regresa” y “El Enemigo”, ambos de Luis Alberto Lamata; “Comando X”, de José Antonio Varela; “Postales de Leningrado”, de Mariana Rondón; “Una abuela virgen”, de Olegario Barrera; y “Cyrano Fernández”, de Alberto Arvelo, que también participarán por un premio Bs.F. 40 mil.

    Además, se entregarán tres premios de Bs. F. 20 mil para las categorías de Mejor Cortometraje, Mejor Animación y Premio del Público al Mejor Largometraje.

    Las proyecciones serán en espacios abiertos de Playa El Yaque y la población de Santa Ana del Norte, en la Casa de la Cultura de La Asunción, donde se presentarán largometrajes en formato de 35 milímetros y en la Cinemateca Pampatar, que albergará la competencia de cortometrajes en formato de MiniDv. Cerca de este espacio se instalará una carpa donde se mostrarán las producciones que competirán en el reglón de Öpera Prima.

    Además de las muestras competitivas, el festival presentará eventos paralelo, entre ellos una muestra dedicada a la cinematografía del país invitado: la República de Irán.

    Presentación especial
    En el Festival se exhibirá el documental “Cuando la brújula marcó el Sur”. Se proyectará en una función especial el domingo 12 de octubre, en ocasión del Día de la Resistencia Indígena, en la Sala de la Cinemateca Nacional de Pampatar, a las 11.00 am.

    Este documental producido por la Villa del Cine y distribuido por Amazonia Films, está dirigido por la argentina María Laura Vásquez y muestra las acciones políticas más importantes que reflejan la postura anticolonialista y antiimperialista del Gobierno del Presidente Hugo Chávez Frías.

    Programación para hoy
    Cinemateca de Pampatar

  • Charla de Dedolihgt. 9:00 am.
  • Muestra Cine Venezolano. “Araya”. Dr. Margot Benacerraf. 3:00 pm.
  • Cortos animación: “Larga Distancia”, “Libre”, “La honorable vida de Procopio Gómez”, “Nirvana”, “EN tránsito”, “Castrado”. 5:00 y 7:00 pm.Sede Nicolás Navarro
  • Charla Villa del Cine Lorena Almarza, 2:00 pm.
  • Largometraje ficción “Comando X”. 5:00 pm.
  • Largometraje ficción. “Cyrano Fernández”. 7:00 pm.Carpa cinemateca Pampatar
  • Muestra de cine Irán: “Como un cuento”. 3:00 pm.
  • Ópera Prima. “1,2,y3 mujeres”. 5:00 pm.
  • Ópera Prima. “La Clase”. 7:00 pm.Cine móvil El Yaque
  • Retrospectiva Cortos venezolanos. Muestra A. Cáceres. 7:00 pmCine móvil Boca del Río
  • Retrospectiva Cortos venezolanos. Muestra A. Cáceres. 7:00 pm

  • Realizan V Muestra del baile del joropo en Urica y El Tigre

    octubre 9, 2008

    el tigre.- El cuatro, el arpa y las maracas resonarán con fuerza en las localidades de Urica y El Tigre, donde este fin de semana se realizará la V Muestra del baile del joropo venezolano en la Mesa de Guanipa.
     

    Este evento organizado por la Fundación Danzas Kamaanari, con el  apoyo del Instituto de Artes Escénicas y Musicales (Iaem), del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (Mppc), se inicia hoy en la población de Urica, con el encuentro e intercambio de conocimientos por parte de distintas agrupaciones nacionales,  y la  presentación de los bailadores  en la Plaza Bolívar.
    Actividades similares se ofrecerán mañana en El Tigre, en las instalaciones del ateneo, a partir de las 8:00 de la mañana. Seguidamente, a las 6:00 de la tarde, las delegaciones invitadas ejecutarán  sus coreografías   en la calle Orinoco del sector Casco Viejo.

    Orígenes y variantes
    Ludy Lozada, una de las organizadoras de esta suerte de festival, indicó  que la finalidad de estos actos es  dar a conocer las diversas variantes del  baile autóctono, muchas de ellas preservadas por agrupaciones culturales que hacen vida en todo el territorio nacional. 

    Acotó que el joropo sigue siendo  una de las tradiciones dancísticas más importantes del país. “Este  baile que identifica al venezolano, se caracteriza por su mestizaje cultural y por el fiel acompañamiento de los instrumentos propios de esta región: el cuatro, el arpa y las maracas”.

    Lozada informó que en este encuentro participarán grupos de los estados Apure, Anzoátegui, Aragua, Cojedes, Miranda, Lara, Portuguesa, Sucre, Mérida y Yaracuy, entre otros. Sus integrantes  mostrarán variantes como el joropo llanero, central, andino, guayanés, oriental, joropo con violín, larense y el de arpa de Yaracuy.

    La directora estadal del Mppc en Anzoátegui, Giuditta Gasparini explicó que estos actos musicales los auspicia el Iaem, gracias a los convenios de cooperación cultural del despacho de Cultura.
    “Queremos ofrecer eventos que reafirmen los valores propios de nuestras raíces. En lo que va de año hemos organizado alrededor de 50 actividades, con la asistencia de 40 mil personas”.

    versión el tiempo


    “Psicópatas en serie” reúne mentes perturbadas del cine

    octubre 9, 2008

    REDACCIÓN INTERNACIONAL.- La mente humana puede crear ángeles o demonios. ¿Qué tienen en común Norman Bates de “Psycho” y Hannibal Lecter de “The Silence of the Lambs” además de protagonizar dos películas de culto?: pues ser dos de las 50 mentes más perturbadas del cine retratadas en “Psicópatas en serie”.

    Hasta doscientas películas visionaron los autores de este libro editado por Raima Edicions, dentro de su colección CineXCine, Batet y Rafael Dalmau, para componer esta obra de encargo en apenas tres meses, explicó el propio Dalmau.

    Más protagonistas
    John, el asesino de “Seven”; Mickey y Mallory, de “Natural Born Killers”; Leatherface y su “The Texas Chain Saw Massacre”; Alex, el excéntrico cabecilla de “A Clockwork Orange”; Jack Torrance y su “The Shining”; o Bruno, de “Strangers on a Train”, conviven -y algunos mueren- en las páginas de un libro que destila sangre por sus páginas.

    Pero, eso sí, -advierte Dalmau- sus autores han tratado de huir de las películas que muestran vísceras y que exponen “violencia porque sí”.

    Y es que “la sangre vende”, como reconoce Dalmau, quien junto a su colega y también crítico de cine Batet, han seleccionado medio centenar de cintas en cuyos fotogramas aparecen casi 500 muertos entre asesinatos a sangre fría y otras atrocidades cometidas por los peores monstruos humanos que el cine se ha atrevido a crear o recrear, pues también hay películas basadas en hechos reales.

    Documentación
    En concreto, veintiuna de las películas seleccionadas se basan en personajes reales y en los crímenes que cometieron.

    Es el caso -por citar sólo algunas- de “Heavenly Creatures”, “Elephant”, “The Boston Strangler”, “10 Rillington Place”, “Henry, Portrait of a Serial Killer”, “The Texas Chain Saw Massacre”, “Wolf Creek” o “Ted Bundy”, quien tuvo el honor de ser el primer catalogado como “asesino en serie” en Estados Unidos.

    Parte de las cintas seleccionadas son estadounidenses, ya que la realidad se impone: “El cine norteamericano siempre reina”, según Dalmau, quien subrayó, que en su libro Batet y él han “puesto de todo, películas españolas, alemanas, francesas… hasta una coreana”.

    Variedad
    Los autores de “Psicópatas en serie” se han entretenido además en hacer un inventario de todo el instrumental usado por los personajes de las películas para matar, asesinar, torturar, atropellar, estrangular, clavar, serrar, gasear, martillear, descuartizar o seccionar a sus víctimas y lo recopilan al final del libro.

    Detalles
    17 Foráneas
    Son diecisiete las películas que se han colado en “Asesinos en serie” en nombre de la diversidad. El Reino Unido destaca con ocho, España y Alemania tienen dos. Korea tiene un referente al igual que Austria, Australia, Nueva Zelanda y Francia.

    EFE


    Gala gastronómica aportará en la lucha contra las drogas

    octubre 9, 2008

    LECHERÍA.- El objetivo merece el esfuerzo. Esa frase agrupa todo el trabajo que se verá en los salones del Gran Hotel Puerto La Cruz, el próximo 24 de octubre a las 8:00 de la noche.

    Poco más de 100 alumnos de la escuela de cocina Ciboulette, de Lechería, serán los coprotagonistas de la Gran Gala gatronómica a beneficio de la Fundación Día de Rojo.

    José Pirela, director de la academia culinaria, y Marina Maldonado, representante de la fundación, fueron las caras visibles en el encuentro realizado ayer con los representantes de los medios de comunicación, para ofrecer algunos detalles de la velada.

    “Alrededor de 110 alumnos de la escuela mostraran su aprendizaje en este evento en el que colaboraremos por una causa tan fabulosa como lo es luchar contra las drogas”, aseguró Pirela, quien destacó que para esta edición, la tercera, los platos asiáticos, europeos y la comida americana son los llamados a la mesa.

    Los cocineros de la I, II y III etapa serán los encargados de colocarle sabor a los platillos y reflejar sus conocimientos en el arte culinario.

    “Esta acción es para recoger fondos y, gracias a Dios, hay muchas personas que nos han tendido la mano. Con este festival queremos conseguir recursos para continuar con esta labor”, recalcó Maldonado.

    La directiva de la institución que se dedica a prevenir y prestar colaboración en el flagelo de las drogas se paseó por lo que ha sido su historia y destacó que Día de Rojo, funciona por auto gestión, “sería bueno que alguien echara una verdadera ayuda, mientras vamos a seguir trabajando como siempre”.

    En la fundación se atiende cuatro personas diarias, pareciera no ser una cifra tan considerable, pero cuando se ve que es la única que ofrece el servicio, su labor toma ribetes de abnegación.

    Parte del programa
    Pirela y Maldonado adelantaron algunos de los planes para la esperada noche en la que además habrá buena música, porque tienen “una grata sorpresa”.

    “En la cita se podrán degustar cerca de 40 platillos, además realizarán algunas rifas y luego vamos a anunciar una buena noticia musical”, agregó Pirela. “Después de comer, lo mejor es echar un bailecito y eso está garantizado”, dijo tras invitar a la comunidad a colaborar por esta noble causa.

    Labor social
    La Fundación Día de Rojo tiene como misión aportar su grano de arena en la lucha contra las drogas. “Nosotros estamos brindando apoyo moral y profesional a las personas que tienen ese problema y además a sus familias. Estamos en las escuelas para tratar de educar a los niños”, expresó Marina Maldonado.

    El costo
    100 Bolívares fuertes La entrada para acceder al salón del hotel portocruzano tendrá un costo de Bs. F 100, con lo “que tendrán derecho a degustar todos los platos”, recalcó José Pirela. Los boletos están a la venta en la fundación y en la sede de la escuela de cocina.

    REYNALDO VILLARROEL


    Público asiduo al FITO comparte sus experiencias como espectadores

    octubre 9, 2008

    “Mi fascinación por asistir y disfrutar el Festival Internacional de Teatro de Oriente (Fito) se inició hace cuatro años, cuando iba caminado con mis dos hijos Fernando y Gabriel por la plaza San Felipe de Barcelona y de la nada apareció un ser gigante, como de dos metros de altura, algo similar a una persona pero con una cabeza muy grande, que me saludó mientras se soplaba el rostro con un abanico español de encaje negro que combinaba con una falda andaluza”.

    Para Luisa Uzcátegui, ama de casa de 42 años de edad y madre de dos adolescentes, este encuentro casual con el arte escénico callejero, promovido desde hace 33 años por los organizadores del Fito, cambió su forma de ver la cultura en la entidad.

    “Ese día dejé las bolsas de compras a un lado. Me acomodé en una de las sillas ordenadas frente al teatrino donde mis chamos y yo disfrutamos de una función sin palabras ni parlamentos, pero llena de emotividad y de diversión para los chiquitines y adultos que, como yo, aplaudían cada acertada acción de los actores. Creo que eran brasileños”, recordó con una sonrisa.

    “Desde entonces, cada vez que se acerca el mes de octubre estoy pendiente de los periódicos y noticieros de TV, que anuncian en sus páginas y espacios de cultura cuándo y dónde serán las presentaciones de este festival, cuya actividad se deja sentir en las calles y teatros de todo el estado Anzoátegui”.

    Esta asidua espectadora del Fito comenta que aunque en la zona metropolitana de la entidad frecuentemente hay opciones teatrales, es en octubre cuando ella y su familia planifican su tiempo para disfrutar de obras nacionales, locales e internacionales.

    “Es una oportunidad única que compartimos todos. Sin gastar mucho dinero, recibimos cultura de calidad”.

    Variedad y tradición
    Este festival, cuya trigésima tercera edición será inaugurada mañana y se prolongará hasta el 26 del corriente mes, contará, como ya es tradición, con espectáculos ideados para ser vistos sobre las tablas, en salas cerradas, en plazas, calles de distintas barriadas de la comunidad, y otros espacios abiertos.

    “Esa es una de las cosas que más disfruto del Fito”, confesó sin grandes miramientos Carmen González.

    “Hay una gran variedad de posibilidades. Los aplausos incentivan por igual la puesta en escena de dramas, comedias, danzas y diversión para los más pequeños. Por ello trato de ir a los montajes que mi tiempo y disposición me permiten”, admitió esta dama que tiene a su cargo un centro de comunicaciones en Barcelona.

    “Por lo general voy acompañada de algún familiar. Son días en los que la ciudad toma otro matiz. Las calles se llenan de gente a la salida de alguna presentación, y grupos de personas con los que se puede compartir lo que recién se vio. Eso sin contar que el festival es el escenario idóneo para conocer otras culturas”.

    “Me gusta mucho asistir. Desde hace cinco años procuro ver algunas obras de teatro. Vivo muy cerca del Cajigal y de la sede de la Fundación para el Desarrollo de las Bellas Artes. Eso es una ventaja a la hora de ver algunas piezas, aunque el teatro tenga ya varios años sin recibir funciones del Fito. Es el mejor evento del año”.

    González y Uzcátegui coincidieron en que este encuentro anual del público de Oriente con las tablas del mundo, es una forma de llevar el arte escénico a los habitantes, sin distingos de ninguna especie, una de las razones por las cuales nació este festival en Barcelona a mediados de los 70s.

    Para la apertura
    La 33º edición del Festival Internacional de Teatro de Oriente subirá su telón mañana, a las 7:30 pm, con la puesta en escena de la pieza “Las torres y el viento” (1970), original del dramaturgo y pintor César Rengifo (Caracas, 1915-1980), quien en su trama social desenmascara un mundo cercano pero ficticio, que está repleto de un materialismo exacerbado, el cual fue incubado por la cuantiosa cantidad de ingresos petroleros. Esta versión, dirigida por Kiddio España, se presentará en la sede de Fundesba, en Barcelona.

    MARTÍN CARBONELL SALAS


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